陈铁路画家

Ⅰ 一峰画家是什么地方人

如果你问的是陈一峰
陈一峰，福建美术家协会主席兼秘书长，中国美术家协会会员，福建省画院画师，国家一级美术师，也是百集大型电视纪录片《闽南人》首批拍摄的33位闽南名人之一。

如果你问的是吴一峰
吴一峰（1907－1998），浙江平湖人，一九二八年毕业于上海美专，一九三二年随师黄宾虹入蜀后定居四川成都。此后六十年时间中，他踏遍巴山蜀水，独步云贵高原，深入滇西边陲。又沿宝成铁路、岷江、嘉陵江、长江流域以及大巴山区腹地，作了大量的细致考察，对景写生，并以风格鲜明的传统笔墨，创作出大批富于时代特色和风物民情的优秀山水画作品。在二十世纪中国山水画大家中，吴一峰与师友中的黄宾虹、张大千、李可染、陆俨少，各自代表不尽相同的写生方式与创作追求，各具存在的理由和价值，各不相同，互不取代。

Ⅱ 历史上的画家中有姓陈的吗哪个朝代

有哇 如：
陈洪绶 (1598-1652）字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。浙江诸暨枫桥人。明末富有革新精神和独创风格的画家。

Ⅲ 陈铁路的画有收藏价值吗

我可以负责任的告诉大家，陈铁路的国画有收藏价值，一定要好好保存。他的画 曾经受到了鉴宝师、清华美院的教授的赞赏和点评，他的画已经超越现代艺术了有大师风范，越品越有内涵，他的画让懂画的人去品鉴，都给与好评！

Ⅳ 有代表作的画家

罗中立，父亲。何家英，酸葡萄。蒋兆和，流民图。张择端，清明上河图。关山月，傅抱石，江山。如此多娇。 杨之光，矿山新兵。

Ⅳ 现代书法家谁的作品最值钱

徐寿嶂 孙徵禄（孙征禄） 刘承闿 程宝源 陈金言 刘之 范正红 段玉鹏 包备五

Ⅵ 书法家马海初简介

马海初，字万山，国家一级书法家，书法研究员。青年时代，曾在军旅从事文化工作，师从于李品珍、周正山等书法、国学名家。现为广东省行业协会联合会书画艺术专业委员会主任、中国铁路书协会员、中国书画家协会、中华全国书画家联合会常务理事、中国邮票邮品艺术设计顾问。其作品分别入选国庆60周年和上海世博会书画展，被中国历史博物馆永久收藏；曾为书画艺术大师刘海粟巨幅画《远眺》配写对联（现陈列于深圳弘法寺）；

Ⅶ 介绍俄罗斯画家列维坦

去年8月是俄罗斯著名风景画家列维坦逝世一百周年，所以在莫斯科和圣彼得堡的博物馆里，列维坦都受到了格外的关注，他的画陈列得非常突出，展厅里还有关于他的特别介绍。列维坦的名字我早就熟悉，他的画成为俄罗斯大自然的象征，甚至在俄语课本里也收录了他的一幅画《金色的秋天》。不过，直到现在，我才仔细看了他的生卒年月，不由得吃了一惊：1860-1900。列维坦只活了四十岁，真是一位早逝的天才。

列维坦出生在靠近俄罗斯西部边境的小镇基巴而塔，一个犹太知识分子家庭中。他出生才几个月，父亲就带着全家移居莫斯科。1873年，怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科美术、雕塑和建筑学校求学，师从别洛夫和瓦斯涅佐夫，两人都是非常优秀的画家。列维坦求学的日子十分艰辛。十五岁那年，母亲去世了，过了两年，父亲又离开了他。但这时候，他已表现出了出色的绘画才能，一个艺术大师就在生活的磨难之中成长起来了。他跑遍了莫斯科郊外，又沿着伏尔加河沿岸旅行，和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。

在列维坦的笔下，黄昏、傍晚、暮色是经常的主题。《晚钟》描绘的便是黄昏降临的郊外景色。画面中央是一条宁静的小河，对岸是一片茂密的树林，树丛中远远地可见一座带蓝色圆顶的教堂，旁边是修道院的钟楼，红白相间，尖塔顶上还有一个金色的小圆顶，河面上隐约可见教堂、钟楼的倒影。我觉得很像我在莫斯科郊外谢尔吉镇看到过的风景。河的一边靠着两条小船，透出一股萧索味儿，有一种"野渡无人舟自横"的意境。《在永恒的安宁之上》也是一幅名作，画面上天空布满阴云，一条无波的大河，河边是暗绿色的草地，零星可见几个墓碑、一间小木屋，同样笼罩在灰色中，表达的情绪犹如柴可夫斯基的交响乐《悲怆》。

如果说上述两幅画仿佛电影中的远景的话，《池塘边》却如一个近景特写，粗大树干搭成的木桥架在池塘上，在绿得发黑的树林上空，夕阳的余晖还未褪去，池塘泛着点点金光，一切细节都那么清晰，呈现出一种光与影的和谐。列维坦的风景画中也包含着深刻的社会主题。如名作《弗拉基米尔小路》，这是一条有名的悲伤的道路，是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下，没有动人的风景，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路，通向不可知的未来。它比一般的作品更深地表现了画家对多灾多难的俄罗斯的忧虑和同情。我想，列维坦常用灰暗的色调，除了他的心灵经常充满了忧愁之外，也体现了俄罗斯的大自然的特征。俄罗斯冬天特别漫长，白天的时间也很短，往往到下午四点就已暮色四合了。

然而，他的作品中也有很多亮色。在特里基亚科夫美术馆的展厅里，一抹浅绿吸引了我。只见画面上是一幢乡间小屋，被深浅不一的透着黄色的绿所包围，原来画的名称就叫做《新绿》。而《白桦林》是一幅杰作，被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。它被称为"俄罗斯印象派"的代表作。

尤其在他生命的最后十年中，作品更充满了蓬勃的活力。《三月》中，虽然大地上仍覆着厚厚的积雪，白桦树干仍是光秃秃的，但天蓝得令人陶醉，木屋顶上的积雪已开始融化，预示着春天即将到来。那幅著名的《金色的秋天》创作于1895年，画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似的，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌动的激情。

俄罗斯艺术史家认为，是独特的心理生理的细致性，以及对大自然状态的敏锐性和热爱，构成了列维坦绘画的诗意。他能够感受到大自然瞬间的美，并用自己的画笔将它表现出来。他的作品也是人的心灵画面在大自然中的反映。他将对大自然生命的表达和人类的体验极好地融为一体。

看列维坦的画，我总感到充满忧郁的情调，似乎具有某种"契诃夫式"的东西。他的风景画和契诃夫的戏剧作品十分和谐。果然，翻阅列维坦的传记才知道，他和契诃夫是好朋友。两人在十九世纪七十年代就认识了，他和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言。契诃夫也被称作文学家中的"风景画家"，他在给友人的信中写道："望着温暖的夜晚的天空，望着映照出疲惫的、忧郁的落日的河流和水塘，是一种可以为之付出全部灵魂的莫大满足。"

生前经受了那么多坎坷的列维坦，一百年后仍受到如此厚爱，在中国还有许多知音，是他生前所始料不及的。他只活了四十年，但他的艺术生命如同他画笔下的俄罗斯田野一样，永远年轻。

Ⅷ 曲靖画家朱良

云南美术教育家，美术艺考培训师。云南永善人，出生于1965年5月。82年考入上海铁道学院美术教育专业。1986年毕业就职于昆明铁路局铁路中学， 88年进修中央美院国画专业。从事美术培训和美术艺考前后28年，成名代表作有油画《高原红》和国画《溪洛渡秋色》，分别入选第八届全国美术作品展和西部大地情全国画展，并分别获得二等奖和一等奖。国画《金江春色》1992年获云南园丁杯一等奖。论文《素描三线处理法》或国家级教育教学论文一等奖，此教育方法适合各大美院考试要求。特别适合于美术零基础的且要求在2-4个月就能速成过本科线的美术艺考生。拜其门下的弟子考入中央美院，清华美院和中国美院、四川美院者人数较多，比如张文馨，朱治桦、陈圆圆，黄诗诗等著名艺人。

Ⅸ 画家克劳德·莫奈的生平事迹有哪些

莫奈于1840年11月生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。出生后不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹所赏识。

26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。那是一幅清新活泼的人像，画的是他的心上人唐秀。唐秀是个弱质纤纤的黑发女郎，多年来莫奈从她那里获得灵感。可是他那中产阶级的家庭对于他们的结合非常愤怒。1867年，莫奈家中闻悉此事，就断绝所有对他们的经济援助。这个不名一文的小家庭屡次迁居都为房东逐出。他的朋友亥诺瓦，自己也穷得要命，偷偷把他母亲餐桌上的面包送给莫奈，莫奈一家因此得免饿死。

就在那年夏天，莫奈和亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生了。

普法战争爆发后，莫奈把唐秀托付给朋友照顾，自己只身前往伦敦。伦敦缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷，后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦，一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。

战争结束后，莫奈回到法国，1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。他还弄到了一艘小船，辟为画室。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河封冻了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛、沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上(有几幅海景，至今还看得见嵌着的沙粒)。他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但收入微不足道。第二年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。

1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家已渐渐受到了人们的注意。

1886年在纽约举行的画展，展出了莫奈的精品45件，这是他生命的转折点。他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为了名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，要颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然拒绝了。

1880年，莫奈首次享受到了快乐而富裕的生活。他带着两个小男孩和一个有6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。他们住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢盖得不很整齐、有灰色百叶窗的农舍里。草地上有一条逶迤的小溪蜿蜒流过，花园旁有条单线铁路，每天有4班火车往来。席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年，他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。

一天，他和助手在屋后山坡作画，画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼。于是叫助手回家去再拿块画布来，没过多久，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。他又用同样的方法画卢昂市哥德式大教堂的正面，画了两年。

莫奈最喜欢画水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和玫瑰色的睡莲。他对这些花的爱好与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影从睡莲巨叶间的水面滑过。

莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克雷芒梭鼓励他进行这项计划。

可是莫奈的视力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁：“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国的在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，被公认为是莫奈最伟大的作品。

莫奈接受白内障手术后，视力得到的恢复，因此得以在暮年继续作画。有时他仍会暴躁地把画布割破。不过在得心应手的时候，他自知自己几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。他86岁去世，死前不久，他还在信里提到，他在一天工作中得到无比欢乐。

Ⅹ 济宁微山县欢城田陈铁路刘向彬今天上班吗

今天休班，明天当班！